С 4 апреля - 2 июня,  вт-сб, 12:00 - 18:00, Антонов, галерея, ул. Студенческая, 11, 4 этаж

Рома Бантик - Художник. Родился в городе Лесной, Свердловская область. Живет и работает в Екатеринбурге.

Закончил Уральскую Государственную Архитектурно-Художественную Академию. 2 курса факультета промышленного дизайна и 2 курса графического дизайна.

Автор совместных проектов с брендами AUDI, RAY BAN, IKEA, а так же местными и локальными брендами, музыкантами, художниками и творческими группами — MOONSWOON, POMELOV.DESIGN, РФФОРМА, СЮР, OBRAZKOBRA, ТЕСНОТА, BIGGIE, NIKITA, ВКУС УЛИЦ, НАСТЯ БУТЕНКО.

Выставка IGЯА — третья персональная выставка за последние полгода. В основе творчества лежат буквы, слова, типографика и каллиграфия, которые являются инструментами для передачи ощущений, чувств и мыслей.

Вход свободный

Фото: https://www.uralweb.ru/poster/events/e22087.html

С 12 апреля по 12 мая, с 11:00 до 20:00, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева 46

Мосты Будапешта – это отдельная, заслуживающая особого внимания страница в истории венгерской столицы. Они живут своей жизнью, у каждого моста своя судьба, каждый из них не похож на другой. Мосты не только соединяют две части города и являются важной частью транспортной инфраструктуры столицы, но и служат отличным местом для романтических свиданий, необычных фотосессий и флэшмобов. Местом, где можно загадать желание, которое обязательно сбудется.

Выставка «Мосты Будапешта» рассказывает о малых и больших мостах столицы Венгрии. Значительная часть экспозиции посвящена строительству временных и постоянных переправ через Дунай. Отдельные стенды рассказывают о понтонном и «летающем» мостах; о гордости Будапешта – мостах Свободы (который в свое время соединил в единое целое два отдельных города – Буду и Пешт) и Эржебет (названый в честь любимицы подданных — императрицы Елизаветы Баварской); о героическом подвиге жителей города по восстановлению взорванных в годы Второй мировой войны мостов; об архитектурных особенностях будапештских мостов и их влиянии на инфраструктуру города. В экспозицию вошли не только документы и чертежи, но и большое количество акварельных рисунков, гравюр,картин, фотографий.

Фото предоставлено организатором

 С 11 по 14 апреля, исторический парк «Россия — моя История», ул. Народной воли 49 

11 апреля в 15:00 состоится торжественное открытие совместной выставки Свердловской областной универсальной научной библиотеки им. В. Г. Белинского и Антимузея компьютеров и игр. Выставка «Первый полёт в Космос» продлится с 11 по 14 апреля в Мультимедийном парке «Россия — моя История». 

Выставка посвящена первому полёту человека в космос и включает подборку оригинальных периодических изданий и книг о космонавтике и достижениях нашей родины в космосе. Уникальный проект интеграции исторических документов и современных технологий позволяет представить исторические события в духе современности. Выставка будет интересна как взрослым, так и детям и дополнит обширную программу Мультимедийного парка «Россия — моя История» и Антимузея компьютеров и игр, которая состоится в эти дни. 

Вход на выставку «Первый полёт в Космос» бесплатный, 2 этаж Мультимедийного парка «Россия — моя История». Остальная программа может быть платной, уточняйте на кассе или по телефону. 

Тел. 344-62-23

С 4 апреля - 12 мая, Музей Эрнста Неизвестного, ул. Добролюбова, 14 

«Древо жизни» – символ универсального синтеза, творческого союза науки и искусства.  Монумент, по признанию, Эрнста Неизвестного, является венцом его творчества. Замысел создать композицию появился у скульптора в Свердловске в 1956 году. Планировалось, что «Древо жизни» будет сооружением высотой 150 метров и в нём разместится Музей истории человечества. Концепция много раз менялась, и, в итоге воплотилась в бронзовом семиметровом монументе, который состоит из сотни символов и образов всемирной истории и культуры.

На выставке посетители увидят редкие фотографии макетов «Древа» из коллекции Бориса Жутовского – художника и друга Эрнста Неизвестного, переданные музею в 2013 году. Стены зала украсит 8-метровая лента Мёбиуса, воспроизводящая один из семи витков «Древа жизни».

Об основных идеях и замыслах главного проекта в жизни Эрнста Неизвестного зрители узнают, побывав на программе «Символы Древо жизни».

Фото: https://www.uralweb.ru/poster/events/e22092.html

Фото: https://vk.com/ernst_neizvestny

С 5 апреля по 29 мая, с 11:00 - 20:00, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева 46

Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера приглашает на открытие выставки, впервые представляющей недавнее крупное поступление фарфора Сысерти в собрание СОКМ. Фарфор, который производят в небольшом уральском городке Сысерть, является культурным достоянием страны, это,безусловно, один из ярких имиджевых продуктов Уральской земли.

Фото предоставлено организатором

С 4 апреля - 10 мая, 16:00, Центр современной культуры УрФУ, Ленина 51, 4 этаж

Центр современной культуры УрФУ приглашает 4 апреля в 16:00 на открытие ретроспективной выставки живописи Виктора Гардта «Колыбельная Земле», приуроченной к 80-летию со дня рождения художника. 

Он ушел из жизни рано, не успев перешагнуть 50-летний рубеж, на пороге серьезных творческих изменений. Виктор Готлибович (1939 – 1988) прошел через длительный поиск «себя в других», через опыт занятия дизайном, участие в "неформальном" художественном объединении "Сурикова 31» (он один из организаторов первой экспериментальной выставки под одноименным названием). Вместе с тем, Гард выделяется из когорты свердловских «неформалов» настойчивой ориентацией на традиции европейского модернизма конца 19 — начала 20-го века. 

В 1960-х годах Виктор Готлибович много путешествовал по стране, проникаясь своеобразной красотой природы северных краев. В 1970-е годы в сферу его художнических интересов вошел жанр портрета, причем моделями ему чаще всего служили близкие и друзья, которых он изображал деликатно и бережно. То был период аналитического освоения мира: он примерял на себя опыт французских мастеров (Сезанна, Ван Гога, Пикассо), чему способствовала учеба на искусствоведческом отделении Уральского университета. Важное место в формальных поисках автора занял жанр натюрморта, в котором художник пытался уйти от простого воспроизведения видимого предметного мира: строил каркас, конструкцию вещи, выявляя логику развития формы. Цельность и философскую обобщенность образов, синтезирующих представления о мироздании, Виктор Гардт обрел в 1980-е годы, когда появились в его творчестве библейские мотивы, универсальные темы рождения вселенной, вечного города, судеб Родины и человечества. Художественный язык мастера со временем стал свободнее и раскованнее, освободился от некоторой жесткости и рациональности, свойственной работам 1970-х годов. «Я понял, что надо писать», – признавался Виктор Гардт перед самым уходом из жизни своим друзьям. 

Над выставкой работали: Тамара Галеева, Любовь Копосова, Влада Позднякова. 

Со 2 по 28 апреля, Музейный центр «Гамаюн», ул. Гоголя, 20/5

Со 2 по 28 апреля в Музейном центре «Гамаюн» пройдет выставка,приуроченная к 210-летию со дня рождения Николая Гоголя.

Выставочный проект Музейного центра «Гамаюн», посвященный творчеству Николая Васильевича Гоголя, в очередной раз предоставил всем самодеятельным талантам право на художественное высказывание. Для этого художникам-наивистам и мастерам авторского декоративно-прикладного искусства было предложено создать произведение на тему личности и творчества знаменитого писателя, при этом выбор материалов и техник не ограничивался.  

Результатом явилась информативная и яркая выставка, объединившая живописцев, графиков, мастеров лоскутного шитья и росписи по металлу.Посетители музея увидят колоритных героев «Ночи перед Рождеством»,философско-эпичные мотивы «Тараса Бульбы», образы самого Гоголя, а также картины, повествующие о пребывании писателя в Италии.

Выставка будет интересна как любителям русской литературы, так и всем ценителям самодеятельного искусства.

Стоимость билетов в музей: 50-120 рублей.

Справки по телефонам: +7 (343) 371-20-41, 371-55-76.

Фото предоставлено организатором

Фото предоставлено организатором

Фото предоставлено организатором

С 5 апреля по 26 мая, Музей изобразительных искусств на Воеводина, Воеводина, 5 

Мало кто знает, что собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств насчитывает более двух сотен европейских гравюр конца XVI–XIX веков. В отличие от живописи и скульптуры, печатная графика не может постоянно находиться в экспозиции, поэтому большую часть времени хранится в фондах, скрытая от глаз посетителей. Между тем старинные европейские гравюры и литографии были в числе первых экспонатов Свердловской картинной галереи (первоначальное название ЕМИИ).

Новая фондовая выставка проливает свет на историю формирования музейной коллекции европейской гравюры и позволяет познакомиться с небольшой частью произведений, составивших ее основу более 80 лет назад. Вниманию жителей и гостей Екатеринбурга предстанут долгое время не выставлявшиеся гравюры XVIII века двух европейских школ — аугсбургской и венецианской.

Несмотря на значительное расстояние, разделяющее южно-немецкий Аугсбург и «королеву Адриатики» Венецию, эти города имели немало общего в истории своего развития. Располагаясь на пересечении значимых торговых путей, они пережили свой расцвет в более ранний период — XVI–XVII веках, однако сумели сохранить роль важных художественных центров вплоть до конца XVIII столетия. Здесь по-прежнему бурлила жизнь, царила творческая атмосфера, живописцы, скульпторы и архитекторы создавали свои произведения. Не уступало свои позиции и искусство гравюры. Очередной подъем в обоих городах в это время переживает техника офорта, зародившаяся в Аугсбурге двумя веками ранее.

Фото: https://weburg.net/afisha/events/50914

XVIII век — время господства стиля рококо, возникшего во Франции и охватившего другие европейские страны. Изысканная декоративность, витиеватость орнаментов, прихотливая игра форм проникали в разные виды искусства, в том числе и гравюру, где в технике офорта рождались легкие свободные линии. Характерная для рококо легкость нашла отражение в выборе тем и их трактовке. И хотя по-прежнему главным источником сюжетов служили тексты Священного Писания, персонажей Ветхого и Нового Завета нередко изображали в костюмах XVIII столетия, а местом действия разных сцен становилось лоно природы. Зачастую композиции заключались в асимметричные изящные орнаментальные рамы.

Листы аугсбургской и венецианской школ в собрании музея хранят в себе знаки принадлежности бывшим владельцам — в частности, это порядковые номера на обороте, отсылающие к коллекции первого музея Екатеринбурга.

Фото: https://weburg.net/afisha/events/50914

Всего на выставке будет представлено 47 листов, выполненных в технике офорта. Они позволят познакомиться с творчеством нескольких поколений аугсбургских и венецианских граверов и издателей, получить представление о жанровом многообразии издаваемых в это время гравюр (библейские сцены, архитектурные фантазии, костюмные зарисовки, орнаменты), а также узнать предпочтения уральских коллекционеров начала ХХ века.

Выставка «Гравюра свободных городов» будет представлена с 5 апреля по 26 мая в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу ул. Воеводина, 5.

Билеты 250 рублей.

С 4 по 15 апреля, Свердловская организация «Союза кинематографистов РФ», ул. Луначарского, 137

Мирослава Игоревна Вершинина ко времени окончания Свердловского областного художественного училища им. И.Д.Шадра уже вела изостудию в Доме культуры школьников "Уралмаш" и сотрудничала с "Наивным театром" под управлением А.Р.Зинатуллина. Позднее перешла на преподавательскую работу в Детскую художественную школу №1 (гимназия "Арт-Этюд"). Параллельно с театральными проектами в 1995 - 2000 гг. создавала кукол и декорации для детских передач телекомпании "4 канал", концертных, ростовых кукол для телешоу, аттракционов ЦПКиО им. Маяковского "Городок сказок", "Замок призраков" и городских зрелищных мероприятий. Совместно с А. В. Толстоносовым художницей было выполнено более 50 оригинальных ростовых кукол.

В гимназии "Арт-Этюд" Мирослава Вершинина ведёт уроки рисунка, живописи, композиции у учащихся с 1 по 9 класс.В гимназии она преподаёт более 27 лет и на её счету несколько "полных" выпусков художественных классов. За свою педагогическую и творческую деятельность художница получила звание Лауреата премии "Во славу Екатеринбурга". Мирослава Вершинина является членом Международного Союза педагогов-художников. В 2018 г. она была награждена Почётным знаком "Педагог-художник года".

На выставке представлены разные грани творчества художника. Пленэрная живопись, иллюстрации, эскизы и фотографии кукол.

Открытие 4 апреля в 18.00

Вход свободный

Фото предоставлено организатором

С 29 марта – 19 мая, Ural Vision Gallery, ул. Шейнкмана 10

Впервые в Екатеринбурге UralVisionGallery представляет персональную выставку признанного российского художника Дмитрия Шорина «Истории Леса». Проект знакомит с творчеством автора последних пяти лет. Известный своими чувственными женскими образами Дмитрий Шорин предстанет перед зрителем как поэт, мастер пейзажного жанра. На каждом полотне Дмитрия Шорина изображён лес в разное время года и суток, однако в этом лесу вы не найдёте человека, только следы его присутствия тонко намекают на истории,здесь случившиеся: брошенный мяч, оставленный велосипед,старинное кресло. Блуждая среди чащ деревьев, словно миражи, вы встретите самые необычные объекты, умело вписанные в природный ландшафт. Авторский текст к выставке представляет собой своего рода навигацию по загадочному лесу воспоминаний Художника.

Стоимость входа в галерею: 200 р., студенты/школьники – 100 р.,пенсионеры-бесплатно.

Фото предоставлено организатором

Фото предоставлено организатором

С 4 апреля – 8 мая, 12:00-20:00, ГЦСИ Урал, Добролюбова, 19а

Выставка «Местные. От возможности сделать что-то здесь до возможности открыть в себе что-то» Уральского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО предваряет программу арт-резиденций 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства и начинает разговор об уже известном, но до сих пор загадочном формате. 10 уральских художников покажут свои проекты, созданные в результате работы с местным контекстом в городах России, Норвегии, Испании, Германии.

Оказываясь в арт резиденции, художники получают возможность расширить сферу своих художественных интересов, обращаясь к новым темам для исследования. Контекст, в котором оказывается художник-резидент, позволяет под новым углом взглянуть на собственную практику, обращаясь к местным историям и проблемам, проводя связи от них к своим основным интересам.

Фото предоставлено организатором

Так, Сергей Потеряев во время пребывания в немецком городе Дрездене работает с изменениями в социальном, природном и городском ландшафте, обращаясь при этом к теме миграции. Художница из Нижнего Тагила Алиса Горшенина на протяжении нескольких лет разрабатывает универсальный художественный язык, воплощая его в объектах из текстиля. В норвежской резиденции Алиса сталкивается с языковым барьером, и производимые ею объекты становится главным способом коммуникации с местными жителями, их опытом и историей. Общаясь с сотрудниками и обитателями обсерватории в Карачаево-Черкесии, Света Спирина обращает внимание на контраст между хаотичностью движения космических тел и детерминированностью траектории человеческих взаимодействий. Стремясь приблизить два режима существования, Света создает перформанс, документация которого представлена в пространстве экспозиции.

Фото предоставлено организатором

Открытие выставки 4 апреля в 19:00.

Билеты: 150₽, льготный – 100₽. (0+)

Фото предоставлено организатором

С 28 марта по 21 апреля, Музейный центр «Гамаюн», ул. Гоголя, 20/5

Посетители увидят пейзажи, натюрморты, сюжеты на анималистические темы. Владея приемами нижнетагильской росписи по металлу, художник ищет новые художественно-выразительные средства: заполняя всю поверхность изображением, используя объемные мазки, экспериментируя с композицией. Особенно интересен широкий спектр тематики работ Александра – ставшие уже традиционными, изделия с орнаментикой на«каменных» фонах, позволяющие продемонстрировать живописные умения копии старых мастеров,авторские сюжеты,портреты известных личностей,композиции,обыгрывающие звериный стиль.

Все представленные на выставке подносы объединены в серии: «На Урале»,«Воспоминание о лете», «Натюрморт», «Сон».

Александр Шебанин родился в городе Кургане. С детства увлекался рисованием и лепкой,закончил художественную школу. Учился в Уральском училище прикладного искусства в(г. Нижний Тагил) на отделении «художественная роспись», в 2001 году окончил Уральскую Государственную архитектурно-художественную Академию по специальности«монументально-декоративное искусство». Сейчас лаковой живописи на подносах посвящает свободное от работы время. Произведения Александра Шебанина хранятся в фондах Музейного центра «Гамаюн».

Стоимость билетов в музей: 50-120 рублей.

Справки по телефонам: +7 (343) 371-20-41, 371-55-76.

Фото предоставлено организатором

Фото предоставлено организатором

Фото предоставлено организатором

22 марта - 28 марта, Однёрка Бар, ул. Малышева, 39

24 марта 2018 года в столице Урала снесли недостроенную телебашню у цирка. Чтобы вспомнить те события, в городе откроется музей, в котором покажут башенные экспонаты, сохранившиеся до наших дней. 

Когда говорили, что башню достроят, часто упоминали ресторан, который появится на её верхушке. Мы решили спустя год после сноса, представить, как могло бы выглядеть такое заведение. Вместе с художниками создадим место, попав в которое все желающие почувствуют, что оказались в небе над Екатеринбургом”, - рассказывает представитель бара «Однёрка» Дмитрий Хисамутдинов.

По задумке авторов идеи посетители смогут посмотреть в окна и увидеть Екатеринбург с высоты, изучить сувенирную башенную продукцию, попробовать бургеры на высоте и изучить снимки тех, кому повезло побывать на снесённой башне. 

Башня была настоящим символом Екатеринбурга. Она осталась в сердцах многих горожан. Спустя год мы предлагаем о ней вспомнить. Вспомнить то, каким был Екатеринбург, какой удивительный проект начали создавать в Свердловске. Попытаться прикоснуться к тому, что уже стало историей нашего города, которую мы будем рассказывать нашим детям”, - отмечает Дмитрий. 

Горожане могут принять участие в создании музея телевизионной башни. Для этого можно приносить фотографии, сувениры и другие памятные предметы, сохранившиеся у вас в заведение “Однёрка” по адресу Малышева, 39. 

Сам музей откроется 22 марта и просуществует до 28 марта по адресу Малышева, 39 (бар “Однерка”). 23-24 марта (в преддверии сноса) состоится вечеринка воспоминаний.

Вход свободный.  

Фото: https://www.uralweb.ru/poster/events/e21981.html

С 23 марта по 21 апреля, Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева 46

Музей решил подготовить специальную выставочную программу, в рамках которой познакомит жителей и гостей Урала с развитием фотоискусства в дореволюционном Екатеринбурге, советском Свердловске, современном Екатеринбурге, а также с героями фотолетописи нашего города.   

Фото предоставлено организатором

21 марта 17:00 - 12 мая, Музей истории камнерезного и ювелирного искусства, проспект Ленина, 37

До конца мая в воздушных аквариумах музея будут «плавать» рыбы екатеринбургских художников-камнерезов, ювелиров и мастеров декоративно-прикладного искусства, выполненные из разных материалов, в разных техниках, с разными смыслами, из разных временных периодов. Это произведения А.М. Бельской, Д.А. Богомазова, А.И. Жукова, В.М. Калинина, Н.Д. Кузнецовой, И.В. Сергеева, Д.В. Шейкмана и др.

Рыба – символ зарождения жизни в соответствии с космогоническими представлениями большинства народов Земли. Ее почитали в Древнем Египте, в кельтской, индийской, месопотамской, бирманской, персидской культурах, искусстве восточных славян. Так, в Междуречье одного из трех великих богов Эа – бога мудрости и владыки вод, изображали как старца с рыбьим хвостом. В Китае рыба сулит изобилие и удачу. Знак рыбы был первой монограммой Христа. Новообращенные христиане носили рыбок из металла, камня, перламутра или стекла на шее подобно тому, как сейчас носят нательные крестики...

Безмолвные и прекрасные, хладнокаменные рыбы ждут всех ценителей прекрасного в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства.

Билеты от 50 рублей.

Фото: https://www.uralweb.ru/poster/events/e21996.html

15 марта - 12 мая, Екатеринбургская галерея современного искусства, ул. Красноармейская, 32 

С 15 марта в Екатеринбургской галерее современного искусства открывается персональная выставка известной французской художницы Клер Баслер. Проект подготовлен совместно с Арт-галереей «К35» (г. Москва) и впервые будет представлен на Урале. 

Вдохновленная темой природы, Клер использует в своих работах цветочные и растительные мотивы. Полотна художницы словно приглашают зрителей в мир цветов и растений, полный удивительных историй, которые переплетаются с творческой жизнью самого автора. Клер умеет находить красоту в обыденности, видит неуловимое очарование реального мира, раскрывает его новые грани и смыслы. Ее вселенная – поэтична, полна ежедневного волшебства, которое она сама создает и которым щедро делится со зрителями.

В произведениях автора яркие цвета, казалось бы, столь характерные для флористической живописи, используются редко. Палитра Клер Баслер характерна своей сложностью, составлена из множества оттенков и полутонов. Именно в этом и заключается индивидуальность и энергия работ художницы. 

Клер Баслер родилась в 1960 году в г. Венсен, Франция. Обучалась живописи в частной школе  «Ecole Alsacienne» (г. Париж) и Национальной высшей школе изящных искусств «Ecole Nationale des Beaux-Arts» (г. Париж).  Долгое время жила и работала в Париже. За творческую карьеру у Клер было большое количество персональных выставок. В портфолио художника многочисленные публикации в изданиях по искусству и дизайну, за ее творчеством следят множество поклонников, в частности архитекторы и дизайнеры интерьера со всего мира. Около 7 лет назад семья Клер купила разрушенный замок во Франции. В настоящий момент она занимается его восстановлением, росписью стен, декором, активно используя при этом цветы и растения. 

Стоимость входного билета: 250 руб. полный, 150 руб. льготный (школьники, студенты, пенсионеры).

Фото: https://www.uralweb.ru/poster/events/e21985.html

14 марта - 25 марта, Центр Современной Культуры УрФУ, ул. Ленина, 51

Новая выставка в ЦСК знакомит с серией из 33 работ японской фотохудожницы Кумико Вакабаяши, размышляющей о красоте и бренности нашего мира. В европейской традиции vanitas – широко распространенный жанр живописи, связанный с концептом memento mori (лат. – «помни о смерти»). Вслед за классиками Кумико напоминает, что все материальное не вечно и все есть «суета сует». От снимков цвета сепии, создающих особую оптику видения мира, веет эстетикой прошлого, тем более, что они произведены в уникальной технике мокрого коллодионного процесса, известной с середины позапрошлого века. Пришедшая вслед за дагерротипом и калотипией – первыми техниками создания фотографий, она заключается в ручном проявлении фотоэмульсии на стекле. Особые выразительные качества коллодионной печати (способность передавать мелкие детали, тонкость тоновых переходов) вдохновили Кумико на работу в этой редкой технике. Всего около ста фотохудожников в мире используют ее в своей творческой практике. 

Через объектив старинного аппарата (обязательный атрибут съемки в этой технике) фотограф ловит особую ритмику в природе, городском пространстве, фиксирует объекты то максимально приближённо, то, наоборот, в далекой перспективе. Некоторые геометрические особенности предметов становятся поводом для появления в работах абстракции, а иногда, напротив, преобладают мелкие, почти гиперреалистичные детали. Утонченная графическая культура Кумико роднит творчество современного фотографа с традициями национального японского искусства, для которого столь характерна любовь к деталям, разнообразным фактурам, неочевидным смыслам. 

Открытие выставки 14 марта в 17:00 в Центре современной культуры УрФУ (Ленина 51, 4 этаж). 

20 марта в 16.00 в ауд. 413 (Ленина, 51) Кумико Вакабаяши прочитает лекцию «Современная фотография Японии». 

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Если вы не сотрудник и не студент университета, для входа в университет вам потребуется паспорт.

12 марта по 12 апреля, Музей истории Екатеринбурга, ул. Карла Либкнехта, 26

Открытие выставки приурочено к очередной годовщине пуска Свердловской электростанции на Большеконном полуострове, состоявшегося 12 марта 1927 года.

На выставке представлена фотолетопись строительства станции, запечатлевшая процесс трансформации «дикого», утопающего в зелени Большеконного полуострова, где «паслись мустанги местной породы» и гуляли «хмельные компании», в социалистический Электрогородок — рабочий поселок с комфортным жильем, клубом, летним театром и прочей инфраструктурой, необходимой для жизни сотрудников и обслуживающего персонала станции.

Сама Свердловская ГЭС вызывала искреннее восхищение современников: «красива и чиста, как только что выпущенная из мастерской игрушка… («Уральский рабочий», 12 марта 1927 года). В 1930 г. по высоковольтной линии через Верх-Исетский пруд от Свердловской ГЭС была передана электроэнергия строящемуся Уралмашу. Город стремительно рос, и станция играла в этом ключевую роль.

Выставка осуществлена в рамках масштабного проекта «Екатеринбург – город семи районов» и будет поддержана последующими выставочными историями,обращенными к другим районам и микрорайонам города, их знаковым объектами достопримечательностям.

Проект «Екатеринбург – город семи районов» реализуется автономной некоммерческой организацией «Волонтерское общество Свердловской области»совместно с Музеем истории Екатеринбурга с использованием средств, предоставленных Фондом президентских грантов.

Фото предоставлено организатором

 С 14 марта 16:00 по 30 апреля, с 11:00 до 20:00, Исторический парк «Россия — Моя история» ул. Народной Воли, 49

В рамках Мультимедийного культурно-просветительского проекта «Записки с войны: полевая почта» 

«Мой папа уехал в Афган», – писали дети, проводив отцов в далёкий Афганистан в 1979 году. Мультимедийная выставка, посвященная истории Афганской войны, расскажет об одной из самых трагичных страниц истории ХХ века. Куда и зачем отправили более 100 тысяч советских солдат, кто стал участником боевых действий и почему произошел этот конфликт? На эти и другие спорные и сложные вопросы попытается ответить мультимедийная выставка, наполненная архивными фотографиями участников боевых действий, краткой историей хода Афганской войны 1979–1989 годов и воспоминаниями ее участников. Письма и дневники афганцев – офицеров, рядовых и солдат – еще один источник, представленный на выставке, который позволит увидеть Афганскую войну через призму жизни отдельного человека. Воспоминания и полевая почта – это голос войны, где короткими и яркими эпизодами показаны парадоксальные судьбы людей: они говорили о причинах военного конфликта, интересах сторон и последствиях войны в Афганистане. 

В создании выставки использованы эксклюзивные фотографии и материалы очерковой книги «Обещаю вернуться живым...», изданной ЗАО «Таганский ряд» при участии военного журналиста, полковника запаса В. Н. Майорова, а также архивные документы – воспоминания участников боевых действий в Афганистане. 

Вход свободный 

С 18 марта по 21 апреля, с 10:00–21:00, Свердловская киностудия, просп. Ленина, д. 50, лит. ж

Проект приурочен к 170-летию со дня рождения мастера. Премьера выставки состоялась в 2018 году в Ростове-на-Дону.

Выставка «Васнецов. Ожившие полотна» предлагает по-новому взглянуть на творчество истинно русского художника, получившего мировую известность. Именно Виктор Васнецов более века назад изобразил сказочных героев такими, какими они и сейчас предстают в нашем воображении. Былинные русские богатыри, Аленушка, Иван-царевич, Кощей Бессмертный и многие другие, благодаря современным технологиям, буквально оживут на глазах, раскрывая в новом свете уникальный талант автора

При создании выставки было оцифровано 100 оригинальных картин художника из Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных фондов России. В сюжете использованы дневниковые воспоминания самого Виктора Васнецова, его ближайших друзей и коллег, данные лучших биографов и исследователей творчества художника.

Главные действующие лица уникальной истории Васнецова говорят голосами профессиональных актеров, что делает события и факты еще более интересными и для детей, и для взрослых. Показ сопровождается классической музыкой, которая позволяет оценить не только художественную значимость работ, но и атмосферу,  мастерски созданную в картинах Васнецова. Формат дает уникальную возможность – прикоснуться к широчайшему культурному наследию страны, не покидая пределов города. Собранные воедино документы и изображения расскажут зрителям много интересного о самом художнике, об окружавших его людях – ярких представителях мира искусства, об эпохе в целом.

Организатор выставки - креативная студия Р-АРТ. В прошлом году екатеринбуржцам был представлен первый авторский проект студии – мультимедийная выставка «Шишкин. Одинокие леса», которая собрала множество восторженных отзывов. Выставку посетило свыше 8 000 тысяч человек. Проект «Васнецов. Русские сказки» продолжает мультимедийную серию, посвященную великим русским художникам, и планирует повторить успех Шишкина. С 18 марта по 21 апреля на мультимедийной выставке в Свердловской киностудии ожидается не менее 12 тысяч посетителей.

Цена от 300 до 490 рублей (для детей до 7 лет вход бесплатный)

Показать еще

Если у вас еще нет аккаунта - .

После регистрации вы сможете:

  • комментировать новости
  • предлагать свои новости
  • настроить ленту так, что будут отображаться только актуальные для вас новости
НаверхТекст сообщения ну очень важный

Для работы нашего сайта мы собираем данные о вас и вашем устройстве. Если вы не согласны с условиями политики конфиденциальности и с соглашением об обработке персональных данных, то необходимо покинуть сайт.