21 апреля - 2 мая, Екатеринбургская галерея современного искусства, ул. Красноармейская, 32 

В экспозицию войдут несколько десятков живописных полотен, представляющие виды личных садов Ватикана и окрестностей дворца Папы Римского Бенедикта XVI. Работы серии – уникальны, все они сделаны непосредственно на пленере, ни одно произведение не имеет повторений.

Андрей Шихов – первый из русских художников, получивший официальное разрешение от папской администрации писать приватные сады Понтифика. Живая итальянская природа, открывающаяся немногим, у автора обретает собственную жизнь, эмоциональность и выразительность. Художник успешно использовал редкую возможность запечатлеть место, где почти 250 лет не работал ни один живописец.

Серия работ этого автора «Тайные сады Ватикана» удачна решена, как последовательное развитие маршрута по ландшафтным садам. Андрей Шихов в первых этюдах начинает, как бы издали, постепенно вводя зрителя в общую композицию регулярного сада, с его живописностью цветовых градаций пейзажных форм, яркой зеленью и прозрачными силуэтами голубых теней. Свежие, радостные этюды завораживают чистотой цвета и света, а иногда и необычностью композиционных ракурсов. В последние дни выставки можно приобрести понравившуюся работу, тем самым сохранить у себя кусочек Италии.

Андрей Шихов – художник, дизайнер, декоратор, сценограф, коллекционер, окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. С 2007 по 2012 год учился в  Институте Европейского дизайна (IED) в Риме и Милане (Италия), на кафедре интерьеров и сценографии. 

Фото: uralweb.ru

21 апреля - 9 мая, Городской Дом Музыки, ул. Свердлова, 30

Выставка «Времена года» создавалась действительно под музыку - во время занятий дети слушали музыку Антонио Вивальди и рисовали картины по теме «Времена года» или по мотивам «Эльфийской песни». Портрет — «Лето», тигр на склоне горы — «Зима», девочка с букетом — «Весна», яркий кот — «Осень». Всего на выставке представлено более 50 работ, самым юным художникам 4 года, самым старшим - 15.

Выставка посвящена 340-летию со дня рождения великого композитора Антонио Вивальди. 

 Вход свободный

Фото: uralweb.ru

17 мая – 1 июля, Уральский филиал ГЦСИ, ул. Добролюбова, 19а

Где кончается Европа и где начинается Азия? На что влияют границы и кто их проводит? Это основные вопросы выставочного проекта Гёте-Института «Граница», который создан в сотрудничестве с партнерами из Восточной Европы, Германии и Центральной Азии и рассчитан на несколько лет.  Участники выставки – художники из 16 городов 11 стран Европы и Азии. После остановок в Москве, Санкт-Петербурге и Красноярске, Киеве, Тбилиси, Минске и Дортмунде выставка откроется в Екатеринбурге, затем продолжит свое путешествие в Средней Азии.

Билеты: 150 рублей, льготный — 100 рублей. 

16+

Фото предоставлено организатором

с 20 апреля по 19 мая, Музейный центр «Гамаюн», ул. Гоголя, 20/5

В Музейном центре «Гамаюн» пройдет выставка двух екатеринбургских художниц – Татьяны Головкиной и Татьяны Барабановой. Акварельные работы самодеятельных авторов, выполненные в жанрах пейзажа и натюрморта, передают хрупкость и непостоянство быстроменяющегося мира.

Применение разнообразных акварельных техник («по-сухому», «по-мокрому», комбинированная) и материалов (пастель, карандаш) позволяет авторам показать весь диапазон творческих возможностей. Легкие, прозрачные оттенки с мягкими переходами, полученные в процессе написания «по-мокрому» придают пейзажу, в котором используются наиболее часто, «воздух», многослойность, перспективу, многообразие тональных решений.

Живые, наполненные светом и настроением, работы (а их более сорока) в полной мере раскрывают талант и мастерство художниц, каждая из которых шла к любимой технике собственным путем. Татьяна Валентиновна Барабанова, по ее собственному признанию, пробовала разные материалы и техники: пастель, масло, акрил. Однако именно акварель, с ее легкостью и прозрачностью, оказалась для художницы тем самым неисчерпаемым источником вдохновения и самосовершенствования. Возможность передать настроение цветом, как это делали любимые Татьяной Валентиновной импрессионисты, пленила начинающего автора и не отпускает до сих пор. Ее «коллега по цеху», Татьяна Георгиевна Головкина, также на протяжении многих лет была увлечена искусством. В юности, будучи московской студенткой, часто посещала Третьяковскую галерею и Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, летом вместе с сестрой выезжала за город на пленэр. Оказавшись после распределения в Свердловске, Татьяна Георгиевна увлеклась фотографией, принимала участие в фотовыставках.

Местом встречи двух начинающих авторов стала студия Михаила Павловича Кладова. Здесь они осваивали основы рисунка и живописи, принимали участие в первых тематических выставках, и, что не менее важно, сдружились. За плечами Татьяны Георгиевны и Татьяны Валентиновны уже несколько коллективных выставок, а в будущем – множество замыслов и идей, где творчество всегда задает настроение.        

Вернисаж выставки состоится 20 апреля в 16:00 (вход свободный)

Стоимость билетов: 50-120 руб.

Фото предоставлено организатором

с 20 апреля, Музей Природы Урала, ул. Горького, 4

Далекая от нас, уральцев, Африка. Самый жаркий материк планеты, занимающий 20% поверхности суши Земли. Горы, плоскогорья и в основном – равнины. Вечнозелёные экваториальные леса, обширные саванны и редколесья, бескрайние пустыни. Колыбель человечества: здесь найдены останки древнейших видов рода Homo.

Кого не манила к себе Африка?! В детстве родители нам читали «Бармалея» и «Айболита» Корнея Чуковского: «В Африке акулы, в Африке гориллы, в Африке большие злые крокодилы». Но это только в начале сказки, а в конце – «злой» крокодил оказался таким добряком, что проглотил хулигана Бармалея!

Подростками мы узнавали Африку через книги Джеральда Даррелла «Зоопарк в моем багаже» и «Перегруженный ковчег», в которых с юмором повествуется о поведении и повадках животных, обитающих в африканских джунглях.

Алексея Фисенко с юности захватила книга Эрнеста Хемингуэя «Зеленые холмы Африки», которая будоражила воображение, рассказывала о невероятных событиях в неизведанных краях, переносила в африканский мир, полный экзотики и удивительных ритуалов. Со временем Алексею Григорьевичу удалось неоднократно побывать в Африке. На Урал привезены не только фото- и видео-впечатления, но и роскошные коллекции.

Нигде в мире нет такого обилия крупных животных, как в африканской саванне: слоны, бегемоты, носороги, львы, жирафы, леопарды, гепарды, антилопы канны, зебры, гиены, африканский страус. Для нас, уральцев, это диво-дивное, которое и в зоопарке не увидишь. Алексей Григорьевич мечтает о том, чтобы в нашем городе появился Музей Животных Мира и готов этому всячески содействовать.

На выставке представлена часть собрания экзотических животных из коллекции Алексея Фисенко.

Стоимость билетов на выставку включена в стоимость билета на посещение постоянной экспозиции Музея Природы

Фото предоставлено организатором

20 апреля — 24 июня, 10:00 — 21:00, Арт-галерея Ельцин Центра, ул. Бориса Ельцина, д. 3

19 апреля в Арт-галерее Ельцин Центра откроется персональная выставка уральского художника и куратора Владимира Селезнёва. Это первая ретроспективная выставка автора, призванная наиболее полно представить работы, созданные за последние 20 лет.

Художник: Владимир Селезнёв

Куратор: Илья Шипиловских

«Иногда кратчайший путь — самый длинный». Название выставки отражает сложный процесс становления художника. Владимир мечтал о том, чтобы стать художником, ещё в школе, разрисовывая последние страницы тетрадей. Но будущее призвание забылось на пятнадцать лет, на которые пришлись учёба в нескольких институтах, служба в армии и работа сварщиком на Нижнетагильском металлургическом комбинате.

Поступив в 24 года на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института, Владимир в своей дипломной работе обозначил ключевые направления, которые продолжает развивать в своей художественной практике и сегодня. Это взаимодействие искусства и городской среды, психология работы в группе и мифы в искусстве.

По билетам в Арт-галерею

Фото предоставлено организатором

до 16 апреля, Ельцин Центр, ул. Б. Ельцина, 3

До 16 апреля в студии художника в Ельцин Центре проходит выставка Ильи Кирпищикова «Хотите хорошую новость?» 

Именно этот вопрос первым делом задает Илья при встрече – хорошая новость у него найдется всегда. А у вас? 

Илья профессионально делится радостью и замечает хорошее, концентрируясь на светлой стороне жизни. Рисует Илья на протяжении 14 лет. Отчасти его работы похожи на детское творчество – яркие цвета, тяга к абстракции, уплощенное пространство. Но это следствие той простоты и ясности, с которой он смотрит на мир; отражение его искренности и непосредственности. Этим видением мира он вдохновляет гостей выставки. 

Илья Кирпищиков (16 февраля 1987 г.) родился в Свердловске с диагнозом ДЦП. С 1994 по 2005 год обучался в школе «Особый ребёнок». В 15 лет пришел в студию художницы Наталии Письмак, которая научила Илью цветом выражать то, что он чувствует. В 2015 году Илья открыл для себя мир масляной живописи, и уже в 2017 году в Екатеринбургском Театре юного зрителя состоялась его первая персональная выставка 

Вход свободный

Фото: uralweb.ru

14 апреля, 18:00,  музей «Литературная жизнь Урала XIX века» 

Постановка: М.Пальчик, А.Эльстон, в ролях: актеры екатеринбургских театров.

Спектакль-вызов «Труп Маяковского" - вы окажетесь в эпицентре событий рокового дня и любовного многоугольника поэта революции и любви - Владимира Маяковского!!! 

Сразу после спектакля - экскурсия по выставке "Маяк и Нора", посвященной последней любви Маяковского. Гости узнают невероятные и правдивые версии смерти поэта, а также историю любви Маяковского с актрисой МХАТа - Вероникой Полонской от замечательного экскурсовода Марины Кряжевских!!! 

Владимир Маяковский – поэт, останется жить 14 апреля 1930 года в своей комнате на Лубянском проезде. 

Лиля Брик – муза поэта, всю жизнь треплет нервы Маяковского. 

Осип Брик – муж Лили, заставляет Маяковского писать стихи о советском паспорте. 

Вероника Полонская – актриса МХАТа, любит Маяковского, но ей не хватает репетиций. 

Михаил Яншин – муж Полонской, не вмешивается ни во что. 

Агранин – любовник Лили, вмешивается во все. Когда все они встретятся, появится труп. 

Стоимость билетов: 500 рублей (спектакль + экскурсия по выставке)

Фото предоставлено организатором

12 апреля - 1 мая, ТРЦ Мега, ул. Металлургов, 87

Совсем скоро гости МЕГИ Екатеринбург увидят необычную выставку «Портрет гардероба», повествующую о роли вещей в современном мире. Художница из Перми Анастасия Георгиевская изобразила на полотнах предметы гардероба, сопоставимые по масштабу с реальными вещами. Средний размер картин достигает до 1,5 м высоту и 1,2 м ширину. Автор сравнивает одежду со второй — социальной — кожей, которая помогает людям быть не только красивыми, но и счастливыми.

Согласно креативной концепции картины подвешены на большие импровизированные вешалки, что позволяет зрителям примерить образы на себя не только эмоционально, но и физически. Серия картин «Портрет гардероба» рассказывает о влиянии одежды на разные сферы жизни, а также напоминает о том, что для роскошного образа не обязательно иметь миллионы на своем счету. Выглядеть стильно и красиво сегодня можно, имея не очень большую сумму денег.

Вход свободный

Фото: uralweb.ru

14 апреля, 18:30, Музей ИЗО, ул. Воеводина 5

12 апреля – день, который перевернул историю человечества и теперь празднуется как Всемирный день авиации и космонавтики. Именно к нему Екатеринбургский музей изобразительных искусств приурочил открытие выставочного проекта «Космос наш!». 

На выставке представлено более ста живописных и графических произведений, а также декоративные работы известных российских художественных производств (Палех, Касли, Дулево, Гжель, Златоуст, Конаково и др.). Кроме того, у зрителя будет возможность увидеть коллекцию, разработанную екатеринбургским дизайнером Натальей Брянцевой совместно с художником Протеем Теменом, и работы российского дизайнера Людмилы Норсоян, посвященные космосу и разработкам в сфере внедрения космических технологий в инновационный трикотаж.

Вход - 250 руб., льготный - 100 руб.

Фото предоставлено организатором

10 апреля - 2 мая, с 11:00 до 20:00, Екатеринбургская галерея современного искусства, ул. Красноармейская, 32 

С 10 апреля 2018 года в Екатеринбургской галерее современного искусства открывается персональная выставка «Цветовые регистры» Виктора Гончарова (арт-псевдоним Victor Hari) – легендарного художника свердловского андеграунда, одного из родоначальников знаменитой выставки «без жюри» времен перестройки «Сурикова, 31».

Как художник, Виктор Николаевич Гончаров сформировался на Урале. В 1998 году автор переезжает в США, с тех пор живет в Нью-Йорке. После переезда он продолжил заниматься искусством, но уже впитывая эстетику другой страны, переосмысляя свой творческий опыт. В своих работах автор обращается к стилистике «оп-арта», используя  различные цвето-оптические эффекты. Сам художник утверждает, что с конца XX века он ищет возможность с помощью средств живописи передать музыку и запахи. Сейчас в его творчестве появилась новая тема – «эволюция». Он обращается к образу солнца, которое пробудило к жизни развитие биоорганизмов: от насекомых, живущих один день, до жизни кристаллов, живущих миллионы лет. Картины художника – своеобразные цвето-тональные регистры универсального звука искусства. На выставке он представит живописные работы, написанные им в период жизни в Америке.  В экспозицию войдут произведения, которые ранее никогда не демонстрировались в России. 

Виктор Гончаров родился в г. Свердловск. В детстве учился в художественной студии в ДК культуры «Уралмаш» у известного свердловского художника Н.Г. Чеснокова. В 1966 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, участвовал в выставке нон-конформистов, за что и был отчислен со второго курса. В 1973 окончил УрГУ, факультет искусствоведения. Преподавал в местных институтах колористку, работал в Художественном Фонде. Подвергался 9-летнему отказу для вступления в члены Союза художников России, его приняли только в 1991 году. В 1987 был один из организаторов выставки «без жюри» «Сурикова,31». 

В 1995 году открыл свою «Школу цвета». В 1998 году выехал в США, где получил как художник американское гражданство. Участник многих выставка в Нью-Йорке, в Екатеринбурге. Неполное художественное образование Виктор компенсировал самообразованием. Он изучал технологию искусства сфумато, импрессионизм, кубизм и поп-арт.

16+

Фото: uralweb.ru

с 7 апреля по 6 мая, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева 46, ежедневно, с 11:00 до 20:00

Свердловский областной краеведческий музей приглашает на открытие нового выставочного проекта, посвященного жизни и творчеству искусствоведа, члена Союза художников СССР Владимира Булавина.

Родился в Свердловске в 1940г. Окончил Уральский Государственный Университет им. А.М.Горького в 1970 г. Член Союза художников России с 1984г. Владимир Булавин постоянно работал в области пропаганды творчества екатеринбургских художников, публикуя в местной центральной печати материалы об их произведениях, выступал на радио, сотрудничал с редакциями специализированных журналов по искусству, выступал с лекциями в учебных заведениях и на предприятиях города и области. Работал над изданиями каталогов и монографий. Также публиковал статьи о художественной жизни Урала, о творчестве свердловских художников в местных и центральных газетах и сборниках.

На выставке представлены рукописи, книги, монографии и дело всей его жизни – уникальное исследование жизни и творчества уральского художника Слюсарёва. Также на выставке представлено более 50 картин Владимира Булавина, так как он был не только искусствоведом, но и сам писал картины – в его архиве находится более 300 работ.

Фото предоставлено организатором

6 - 19 апреля, Колизей, пр. Ленина, 43

Выставка Славы Птрк и Вовы Абиха.

Это проект о людях, мимо которых мы проходим каждый день, брезгливо отводя глаза в сторону, как только видим их на улице. О том, что пока по человеку «не пройдут» – другие люди или жизненные обстоятельства – его лицо не станет грязным.

Цель проекта - показать, что люди воспринимают бездомных людей как уличную грязь, не замечают их и не видят в них людей вообще. Мы хотели воплотить в жизнь мысли людей, ту ролевую и общепринятую модель восприятия бездомных, которой пользуется большая часть общества.

Портреты бомжей созданы на щитах естественным образом, самим городом – его уличной грязью, летящей из-под колес автомобилей, с дорог и луж на стены, отпечатками ног на холстах. Через прямое воплощение образа «уличной грязи» мы хотели показать неправильность такой ролевой модели в обществе и, возможно, заставить людей задуматься над изменением отношения к этим людям.

Мы показываем людям, что если бы не было грязи, не было пыли в воздухе, то эти портреты и не появились бы, а щиты остались бы чистыми. Портреты сделаны на основе профессиональных фотографий реальных бездомных, авторства Владимира Абиха. Это портреты с выразительными, интересными, харизматичными персонажами диссонируют со способом их создания, вместе с тем органично вписываясь в городскую среду благодаря тому, что порождены самим городом, без вмешательства художников.

С самого начала этот проект задумывался как универсальный и легко переносимый в другие города, где есть схожие проблемы – уличная грязь и большое количество бездомных. Алгоритм работы, в этом случае следующий – мы приезжаем на место, разыскиваем бездомных, фотографируем их, создаем на основе этих фотографий портреты (3-5 штук, в зависимости от количества времени, материалов и подходящих мест для размещения), наносим их на щиты. Параллельно с этим, присматриваем места вдоль крупных дорог и автомагистралей, где можно было бы безопасно и надежно закрепить эти портреты. К местам выдвигается два требования – гарантия, что портрет не сорвут через сутки, и большое количество пыли в воздухе. На этом активная часть работы и наше участие заканчивается. Мы оставляем портреты, со временем они покрываются пылью и на них проявляются лица, в завершении процесса, необходимо просто протереть щиты сухой тряпкой.

Проект принимал участие в различных выставках и фестивалях в области современного искусства и рекламы, в том числе, выиграл премию Portrait Now! в Дании.

Фото: uralweb.ru

5 апреля – 13 мая, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, ул. Воеводина, 5

Произведения современной китайской каллиграфии Лю Жуншэна и живописи Гао Джаджуня. В рамках программы культурного обмена  России и Китая «Один пояс – один путь».

На выставке будут представлены несколько десятков свитков современного мастера каллиграфии Лю Жуншэна – профессора, члена Китайской ассоциации каллиграфов провинции Хэбэй, автора таких работ, как «Классическая китайская поэзия», «Исследование уставного написания» и других. Основу экспозиции составляют комментарии художника к «Пяти добродетелям» конфуцианства. Философия Конфуция держится на этих пяти качествах «благородного мужа», воспитывая в себе которые человек достигает гармонии с внешним и внутренним миром. Согласно мысли Ку, если каждый гражданин станет развивать эти качества в себе, то непременно наступит всеобщий мир, гармония и процветание.

Вторая часть выставки представляет цитаты из произведений русских писателей и мыслителей, среди которых Лев Николаевич Толстой, Федор Михайлович Достоевский и другие. Выбор именно этих авторов и подбор конкретных цитат (например, «Наша жизнь быстра и ничтожна; но все великое совершается через людей…» (И.С. Тургенев, роман «Рудин», 1855)) отражает не только внимание художника-каллиграфа к русской культуре, но и попытку поиска общих основ с традиционной китайской философской и этико-моральной мыслью.

Фото предоставлено организатором

с 22 марта по 15 декабря, Музей «Литературная жизнь Урала XIX века», ул. Толмачева, 41

Пространство экспозиции, стилизованное под 20-е годы прошлого века, письма, ценные артефакты, такие как протокол репетиций, помогут воссоздать историю любви и роковой страсти поэта. 14 апреля 1930-го года после объяснения с Вероникой Полонской Маяковский застрелился в собственной квартире. Авторы экспозиции проведут художественное расследование любовного многоугольника и выдвинут свои версии гибели поэта.

Кроме того, гости выставки узнают, зачем Лилия Брик познакомила поэта и актрису, почему Маяковский не видел ни одного спектакля своей возлюбленной и чем обернулась эта история для самой актрисы…

Фото предоставлено организатором

31 марта, с 10.00 до 16.00, «Музей гигиены», 8 марта 78 а, литер В 

Для всех желающих будет проведена экскурсия по актуальной в это время года выставке — «Медицина путешественников». Эта выставка посвящена мерам предосторожности, которые нужно предпринять, чтобы остаться здоровым во время путешествий по Уралу. На выставке представлены средства защиты от клещей, специальная одежда для похода в лес, чучела животных – переносчиков опасных заболеваний и многое другое. Кстати, успевайте привиться от клещевого энцефалита, если ещё не сделали это! 

Посетите экспозицию «Коты цветут» художницы Яны Кляйн. Автор — участник различных выставок, аукционов. Некоторые работы Яны Кляйн хранятся в частных коллекциях в России и Канаде, также её работы представлены на стендах в Областном перинатальном центре, в арт-студии "Три кита". Художник использует разную манеру и технику, не боится экспериментировать и не останавливается на достигнутом. 

Не забудьте окунуться в мир дикой природы и заглянуть на выставку Сергея Уткина «Записки натуралиста». Выставка состоит из фотографий живой природы Урала. Сергей Уткин — финалист международного конкурса «Золотая черепаха», Русского географического общества). 

Не упустите шанс узнать о гигиене 1920 годов – зайдите на выставку «Мой руки». Это выставка санитарного плаката 20-30 гг. XX века. Здесь вы узнаете, как прививались правила личной гигиены и здорового образа жизни населению после революции и в годы первых пятилеток. Увидите предметы быта и гигиены горожанина начала XX в.

И наконец, посетите самую свежую выставку декоративно-прикладного искусства «Музея гигиены». Называется она «Домовёнок и компания», а вот создана детскими руками. Над экспонатами трудились воспитанники детского клуба «Домовенок» посёлка Медный, под руководством Ирины Борисовны Казаковой. Яркие, тёплые игрушки связаны, сваляны, раскрашены умелыми руками ребят. 

Вход свободный

Фото: http://www.proekat.ru/pronovosti/afisha/verh-isetskij/13031/

с 7 апреля, 13:00, Центральная городская библиотека им. А.И. Герцена, ул. Чапаева, 5

Выставка повествует о священной земле Крыма, которая сохранила в себе отпечатки культур всех народов, создавших фундамент современной нам цивилизации. Это аланы, сарматы, эллины, римляне, византийцы, готы и многие другие. Крым священен и для России, ибо истоки российского православия и образ герба нашей страны также находятся там.

Окрестности Парадиза (с древнегреческого «рай») вдохновили Александра Давиденко на создание акварелей и пастельных работ, составивших основу выставки. В наше время этот уголок Крыма носит название Новый Свет. Кто бывал там, сможет сравнить свои воспоминания с впечатлениями художника или открыть для себя новые грани этого райского места. У кого-то может возникнуть желание взглянуть на Крым своими глазами. А кому-то захочется взяться за кисть и попробовать себя в живописи - это, пожалуй, будет самым ценным впечатлением от выставки.

Выставка проходит с 7 по 30 апреля.

Время работы: понедельник - суббота с 10:00 до 19:00 (суббота до 18:00).

Вход свободный.

Фото предоставлено организатором

до 22 апреля, с 12:00 до 19:00, Галерея «Антонов», ул. Студенческая, 11

Биография Сергея Бондарева:

Родился в 1980 году в Екатеринбурге. 1995-1999 — Свердловское художественное училище им. Шадра, отделение графического дизайна.1999-2004 — Уральская государственная архитектурно-художественная академия, специальность — художник-монументалист.

2002-2009 — сотрудничество с различными модными журналами в Москве, Стамбуле и Екатеринбурге в качестве редактора раздела моды и иллюстратора (Marie Claire, Arena, In Style, Elle, Rolling Stones и т.д.)2004 — представил первую коллекцию одежды на Ural Fashion Week.2007 — назначен арт-директором и дизайнером бренда Marmalade (Москва-Стамбул), основал собственную марку Bearded Baby (Москва-Стамбул) и представил первую коллекцию мужской одежды в рамках Russian Fashion Week.

Осень 2009 — переехал в Санкт-Петербург, чтобы начать новый проект — Творческое объединение «КультуРРа», который представляет собой уникальную площадку для реализации творческих инициатив среди молодых дизайнеров и художников России.

Осень-зима 2009-2010, весна-лето 2011, осень-зима 2011-2012 — приглашенный дизайнер бренда Violet.2010 — основал бренд «Соня Мармеладова».2010 и 2012 — номинация на премию «Топ 50» журнала «Собака.ru» (Санкт-Петербург) в категории «Мода»; приглашенный редактор, колумнист и лицо с обложки «Собака.ru»Зима 2011 — основал бренд Bondarev, ныне выпускающий по две сезонных коллекции в год.Зима 2013 — открыл собственный магазин дизайнерской одежды «Мармеладова-букетик» и ретро-парикмахерскую «Букля».2014 — первая персональная художественная выставка «Мда…», музей и галереи современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.

Вход свободный

Фото предоставлено организатором

с 31 марта по 10 апреля, с 11.00 до 20.00, Екатеринбургская Галерея Современного Искусства, ул. Красноармейская, 32

Это благотворительный выставочный проект о танцах. В галерее будут представлены работы одного из лучших фотохудожников города Екатеринбурга – Дарьи Поповой.

Каждый снимок заставит задуматься о безграничной амплитуде движения и траекторий, о выражении человеческих чувств и состояний. На фотографиях вы сможете отыскать известных танцовщиков Екатеринбурга: Евгению Турушкину, Алексея Слуцкого, Ольгу Ильину и других. 

Во время работы выставки будут проходить мастер-классы и мероприятия для танцовщиков, художников, фотографов и всех тех, кому не безразлично творчество. 

Собранные от продажи входных билетов средства пойдут в поддержку городских организаций социального обслуживания населения (КЦСОН "Малахит" и КЦСОН Верх-Исетского района). 

Входной билет в день открытия выставки - 250 руб., в остальные дни – 200 руб.

Фото предоставлено организатором

до 15 апреля, Музей наивного искусства, ул. Розы Люксембург, 18

На выставке будет представлено 25 картин художника Эчика Барцева «этнографического цикла» и картины-размышления из собрания ЕМИИ и частных коллекций, а также фрагменты рукописей автора, архивные и современные фотографии обрядовой жизни марийцев, фотопробы и кадры из фильма «Небесные жёны луговых мари» А. Федорченко.

Вход - 150 руб., льготный - 50 руб.

Фото: emii.ru
Показать еще

Если у вас еще нет аккаунта - .

После регистрации вы сможете:

  • комментировать новости
  • предлагать свои новости
  • настроить ленту так, что будут отображаться только актуальные для вас новости
НаверхТекст сообщения ну очень важный

Для работы нашего сайта мы собираем данные о вас и вашем устройстве. Если вы не согласны с условиями политики конфиденциальности и с соглашением об обработке персональных данных, то необходимо покинуть сайт.